victoiregonzalvez

Keeper

Victoire Gonzalvez’ installation can be conceived as a reinterpretation of the anatomical Venus. These wax models created at the beginning of the 18th century to teach medicine – dissectable female bodies molded from cadavers – had an oddly eroticized appearance. Used to teach anatomy exclusively to men, these écorchées with exposed organs reflected a whole Keeper

Closet

As part of the group exhibition „Aera of Effect“, the artist invites viewers to take part in a purifying ritual, wherein they paradoxically become the exhibition’s agents of contamination. In this universe, visitors are encouraged to navigate the artist’s skillfully devised game. Numerous objects and sensory experiences are offered to us in this journey, and Closet

Bassin

„Translating Bodies“ explore and dissect the notion of purity in all its forms. From a hygienic, moral or religious perspective, the exhibition challenges the fallacious dimension inherent to this concept, the different meanings and symbolism that have been attributed to it throughout history, and assessing its contemporary relevance. Whether over-emphasized or misused, the theories associated with Bassin

Synthesized blue: cleaner

The „Synthesized Blue“exhibition presents the interstitial works of artist Victoire Gonzalvez. The blue reference color of the exhibition title circulates between different liquids, screen backgrounds, household products and a tropical blue gustatory fantasy. Victoire Gonzalvez activates the shared exhibition space as an intermediary space, whose elements are maintained and regularly modified by the fictional character Synthesized blue: cleaner

Get in meine Süße

„Interior of someone looking to be home. bed – „Koulitch“ next to the bed – „Minnie“ table – „Note“ chair – „Butt flies“ fridge – „Dolphin“ on top of the fridge – „Pickles“   Note to the public for the end of residency‘s exhibition „Get in meine Süße“, Raumstation, Stuttgart, 2022  

Faire Surface

Le béton d’un sol de parking est nu. Un béton dit-désactivé qui laisse visibles des agrégats en surface. C’est de là que vient son nom, béton désactivé. Sur le parking des rochers font face aux murets en crépis. Le crépis mime le rocher, fait apparence mais ne l’imite ni pour l’œil ni pour la main. Faire Surface

Gaetano Pesce : la tactilité dans le décor contemporain

Qui est l’origine, et pour qui sont fabriquées les formes qui nous entourent aujourd’hui ? Quelles méthodes de production engendrent un univers homogène et lisse, sans une aspérité pour s’accrocher ? Pourquoi l’invitation au contact est-elle progressivement en train de disparaître ? Qu’est-ce qui provoque le sentiment d’un espace aseptisé, proportionné, calibré, digne d’un décor Gaetano Pesce : la tactilité dans le décor contemporain

Dame Tartine : anatomie de l’œuvre

L’élaboration de Dame Tartine, est l’occasion d’un regard, sur le processus selon lequel est élaborée une « texture artificielle ». Sacro-saint lieu de l’environnement factice, la matière du parc à thème façonnée dans une logique de simulacre. Le parc à thème est un monochrome de matière : polystyrène et fibre de verre stratifiée, de ces Dame Tartine : anatomie de l’œuvre

Varnish Glossy

Varnish Glossy, c’est le visage même de la saga Alien. Généralement présenté en flacon, les quantités doivent être démesurées lorsqu’il s’agit de badigeonner au pinceau un modelage, inerte, de deux mètres, dans un studio d’effets spéciaux. Toujours après peinture, c’est la dernière étape, discrète mais essentielle, une porte d’entrée. Varnish Glossy introduit l’apparition d’une chose. Varnish Glossy